Mostra Artística

Retina Trilogia Final
Cia Ormeo (MG)

Dia: 23.05
Horário: 19h30
Local: Teatro do Centro Cultural Humberto Mauro

Última parte dos estudos acerca da interatividade entre corpo e as imagens visuais, espacialidades de projeções, temporalidades sonoras criadas a partir das experiências, percepções, análises e escolhas dos estudos anteriores: “Margem – Contorno dos espaços cheios (2008) e Retina (2009). RETINA TRILOGIA FINAL é o lugar secreto da revelação da imagem. Retinas impregnadas de impressões de pessoalidade, registro próprio e íntimo, distinção entre o código-fixado e o reflexo do inesperado. Percepções apreendidas e ampliadas pelas relações vivenciadas. O eu e o outro, o eu e o lugar do outro. O outro, eu e a cidade. Encontros que geram novos acontecimentos, sucessivamente. A dramaturgia se apresenta por fragmentos de temas possíveis pautados nas relações estabelecidas na cena, deixando ao fruidor a liberdade.

Ficha técnica:
Direção: Daniela Guimarães
Assistente de Direção: Elizabeth Scaldaferri
Orientação dramatúrgica: Miriam Gaspar
Cia Ormeo: Carlos Gonçalves/ Daniela Guimarães/ David Peixoto/ Deliana Domingues/ Elizabeth Scaldaferri/ Joel Rocha/ Marcus Diego/ Rayane Rodrigues/ Tatiane Dias
Iluminação: Mariana Terra
Cenário - concepção: Daniela Guimarães
Cenário – execução: Marcus Diego, Cacati Oliveira
Assistente de cenário: David Peixoto
Figurino: Beatriz Simões
Imagens: Cia Ormeo e Mauro Pianta
Edição de Vídeo: Alessandro Arbex e Daniela Guimarães
Trilha sonora: Pablo Ramires, Mozart, Vila Lobos, Tom Zé
Depoimentos sonoros: Cia Ormeo
Direção de Palco: Marcus Diego


Noite de solos

Dia: 24.05
Horário: 19h30
Local: Teatro do Centro Cultural Humberto Mauro

Programação:


A Arquitetura do Corpo
Marcos Pimentel (MG)

35mm 21 min

Documentário sobre a beleza e a dor presentes no cotidiano de diferentes personagens relacionados ao universo do ballet e da dança. Uma observação discreta e recatada sobre o “lado operário” existente por trás de toda leveza de movimentos de gente que tenta, diariamente, ampliar os limites de suas mentes e corpos. Personagens com diferentes motivações, idades, origens, carreiras, momentos de vida e níveis sociais. Todos pertencentes ao mesmo universo artístico e convivendo diariamente com esfoço intenso e experiências exaustivas.
Um filme feito de lacunas, onde a história se desenvolve nos bastidores e intervalos. As pausas, os tempos mortos, a rotina repetitiva, os mínimos momentos de silêncio dos treinamentos incessantes fazem com que os corpos falem por si sós. Relatos de formas disciplinadas, concentradas e harmônicas. Rostos e corpos que aprendem a transformar o que poderia ser dor em suavidade e beleza e buscam, a todo momento, levantar vôos e alcançar seus sonhos.


Solo
Angel Vianna (MG/RJ)



A Cela
Jacyan Castilho (RJ/MG)

Fragmento do espetáculo-solo “A Cela”. A ação se passa nos derradeiros momentos de uma detenta na prisão, quando rememora sua experiência na cadeia, a perda dos laços familiares, as relações construídas no presídio. O solo mescla texto vigoroso, construído em forma de flashbacks, a um desenho corporal e espacial preciso, de alta voltagem emocional.

Ficha técnica:
Texto: Michel Azama
Criação: Cláudio Machado e Jacyan Castilho
Intérprete: Jacyan Castilho
Direção musical: Jarbas Bittencourt
Desenho de luz: Pedro Dultra
Cenografia: Rodrigo Frota
Figurino: Luiz Santana



Solo
Diogo Granato (SP)

Uma pequena aula/solo sobre movimento/sensação/imagem.



Priscila está esperando na sala!
Hugo Leonardo (BA)

Priscila está esperando na sala! é um dos três motes de criação que conduziram o processo de criação do Grupo X de Improvisação em Dança que resultaram no espetáculo “Os Três Audíveis... Ana, Judite e Priscila”. A partir daquela obra, tomando precisamente como ponto de partida um momento solístico, o dançarino Hugo Leonardo faz brotar e ampliar Priscila para este espetáculo-solo estreado em 2010. Desta forma, nesse espetáculo independente, Hugo Leonardo reflete em suas opções, interpretação e composição, a poética e modos de construção corpo-cena do Grupo X de Improvisação em Dança, do qual é dançarino desde 2002, porém, da forma em que essas direções estéticas se organizam e decantam no seu percurso e formação particular na dança dentro e para além deste Grupo.



Serenata
Lucas Valentim (BA)

O amor é de acontecer assim: como acontece de amanhecer e de anoitecer. O amor é de acontecer agora! Enquanto te escrevo e você me lê. Serenata é um trabalho solo feito de encontros. As questões disparadas se apoiam no modo/maneira como, em geral, é apresentado o ideal de amor em nossa sociedade. No começo era uma caixa, um banco, um anjo e um violão. Agora já fala de autonomia, liberdade e até sonha.

Ficha Técnica:
Texto/ Direção/ Intérprete: Lucas Valentim
Criação de Luz: Márcio Nonato
Co-criação: Giltanei Amorim
Dramaturgia: Cláudia Barral
Figurinista Rino Carvalho
Direção Musical: Jarbas Bittencourt



Sempre Solo - Desafio à Constante Universal
Camilo Vacalebre (IT)

Um homem tenta desapegar-se de suas crenças.Uma dança de e com Camillo Vacalebre.



Teias de um jogo aberto
Daniela Guimarães (MG/BA)

Dia: 25.05
Horário: 19h30
Local: Teatro do Centro Cultural Humberto Mauro

A temática existente é o cotidiano de uma mulher lidando com o que encontra em seu ambiente: objetos, a arquitetura do espaço e da iluminação, as sonoridades, outros corpos, imagens gravadas ou capturadas ao vivo e projetadas em diferentes espaços, textos. A mulher ao estabelecer suas relações com o universo gerado na interação daquele dia de performance, explora as potencialidades que estas relações desvelam a fim de criar uma tessitura sígnica, configurada em uma linha de tempo (timeline) não-linear, referente à acontecimentos de sua vida. A ideia de jogo de tempo surge pelos ciclos ininterruptos entre passado, presente e futuro, através das imagens que funcionam pelas memórias, pelos pensamentos que se tornam desejos futuros a partir das ações presentes e das lembranças que este presente suscita.
Os diálogos se apresentam na cena pela criação e improvisação em tempo presente da luz de Mariana Terra; a grafia e manipulação direta de imagens de Mauro Pianta; a edição de imagens de Marcus Diego (manipula e edita ao vivo imagens pré-gravadas dos solos dos improvisadores da Cia. Ormeo, do universo de memória da “mulher” da performance, de texturizações cênicas gerados pela projeção); das sonoridades, músicas e silêncios propostos pelo baixo acústico e acordeom de Xisto Medeiros e Helinho Medeiros, respectivamente e pela produção de uma escrita projetada no espaço, realizados pela improvisadora Elizabeth Scaldaferri. É o desenvolvimento de um “solo” (Daniela Guimarães), mas que se configura como um “jogo de sete improvisadores para um solo”, “um septeto em solo” ou “um solo de sete”. Vários olhares – na nomeação do fazer cênico como na ação cênica – que operam sobre uma mesma coisa. O complexo jogo está em compor uma Dramaturgia lidando com a não-determinação de tempo e de espaço, onde todos os acordos se firmam em tempo presente.

A performance foi criada como parte prática da Dissertação de Mestrado, de Daniela Bemfica Guimarães, intitulada: DramaturgiaS em tempo presente: Timeline da Improvisação Cênica da Companhia Ormeo. Orientação: Prof.ª Dr.ª Ivani Lúcia Oliveira de Santana. PPGAC/UFBA.




Circulando
Integrantes do Projeto Café com Pão Arte ConFusão (MG)

Dia: 26.05
Horário: 15h
Local: Teatro do Centro Cultural Humberto Mauro

A arte circense marca a proposta estética do espetáculo do Projeto Café com Pão Arte ConFusão. A trama alegre e envolvente contagia e é embalada por rica variedade de ritmos e lirismo. Reunindo música, dança, teatro e vídeo, Circulando traz personagens clássicos da expressão artística mais popular da cultura universal: o CIRCO. Trata-se de um espetáculo que convida para o picadeiro da diversão, palco das singelezas próprias da infância presente em todos nós.


Ficha técnica:
Professores/Criadores: Cacati Oliveira/ David Peixoto/ Elizabeth Scaldaferri/ Joel Rocha/ John David/ Marcus Diego / Maycon Vilela/ Miriam Gaspar/ Rayane Rodrigues/ Rogério Mendonça/ Silvana Menezes
Roteiro: Miriam Gaspar
Cenário: Cacati Oliveira/ Daniela Guimarães
Iluminação: Marcus Diego/ Rogério Mendonça
Criação Trilha Sonora Original: Rogério Mendonça/ Alunos do Projeto Café com Pão Arte ConFusão
Gravação Trilha: Bruno Mahais (Teclado, Gravação e Mixagem), Jonh David (Flauta e Teclado), Luciano Mendonça (Baixo), Maycon Vilela (Berimbau e Pandeiro), Rogério Mendonça (Voz, Bateria, Violão, Baixo, Percussão), Alunos de Interação Dança, Música e Teatro (Vozes)
Edição de Imagens: Daniela Guimarães/ Elizabeth Scaldaferri
Criação de Figurinos: Cacati Oliveira, Daniela Guimarães, Elizabeth Scaldaferri e Miriam Gaspar
Confecção Figurinos: Cláudia Ramos
Adereços e Exposição: Cacati Oliveira/ Silvana Menezes
Boneco Articulado: Grupo Gpto
Textos: Daniela Guimarães/ Marcus Diego/ Miriam Gaspar